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CHINA / TRAVEL PHOTOGRAPHY PROJECT
BEIJING & SHANGHAI
People, places, and memorials
January / 2019
<<ISRAEL | TORONTO>>
China / Travel Photography Project
Beijing & Shanghái — 2019
La luz como respiración del viaje
En China / Travel Photography Project, Alex Usquiano explora la delicada frontera entre el movimiento y la quietud.
A través de las luces de Beijing y Shanghái, transforma el viaje en una experiencia interior: un encuentro con la impermanencia, el silencio y la belleza que habita en lo efímero.
Cada imagen es un instante suspendido —una meditación visual donde el mundo se revela tal como es, antes de que el pensamiento lo nombre.
Light as the Breath of Travel
In China / Travel Photography Project, Alex Usquiano turns travel into an act of contemplation.
Through the lights of Beijing and Shanghai, he explores the quiet pulse beneath urban movement — the fragile space where stillness meets change.
Each image becomes a breath of awareness, a moment of seeing before the mind begins to speak.
La respiración del instante: el viaje interior en la obra fotográfica de Alex Usquiano
En esta serie, Usquiano emprende un viaje que trasciende la geografía para adentrarse en el espacio invisible del instante.
Sus fotografías no son un registro documental ni una bitácora de viaje, sino fragmentos de conciencia, meditaciones visuales entre la quietud y el movimiento, entre el ruido y la respiración interior del mundo.
El artista observa con la actitud del testigo Zen, que contempla sin intervenir, encontrando belleza en lo transitorio y sentido en lo efímero.
Las calles, los vapores, los reflejos del agua y los rostros anónimos se funden en un mismo flujo vital: el qi, energía que une toda existencia.
No intenta capturar el mundo, sino permitir que el mundo se revele por sí mismo.
La tensión entre lo tecnológico y lo ancestral atraviesa cada imagen.
La luz —líquida, neón, vaporosa— es el hilo conductor de una poética que celebra la impermanencia.
Cada fotografía es un haiku de luz: una pausa donde el tiempo se suspende justo antes de desvanecerse.
Desde una mirada curatorial, el proyecto se alinea con la idea de la fotografía como acto de presencia, más que como registro.
Las ciudades retratadas se transforman en paisajes mentales donde lo humano y lo urbano reflejan una misma búsqueda: la conciencia en medio del caos.
Usquiano no idealiza ni juzga.
Su lenguaje visual se acerca al wabi-sabi, la belleza de lo imperfecto y lo pasajero.
Una vendedora envuelta en humo o un rostro bajo la luz azul se vuelven metáforas de la vida misma: apariciones fugaces que contienen lo eterno.
China / Travel Photography Project no es un testimonio sobre un país, sino una meditación sobre la mirada.
Alex Usquiano convierte el viaje en una práctica espiritual: cada encuadre es un gesto de silencio, cada disparo un acto de desapego.
Su obra invita a observar sin deseo, a comprender que ver realmente es, en sí mismo, una forma de despertar.
Maldito Chinasky
The Breath of the Instant: An Inner Journey through the Photography of Alex Usquiano
In this series, Usquiano embarks on a journey that transcends geography to enter the invisible space of the present moment.
His photographs are not documents or travel notes, but fragments of awareness — visual meditations suspended between stillness and movement, between noise and the quiet breath of the world.
The artist observes with the attitude of a Zen witness, one who contemplates without interference, finding beauty in the transient and meaning in the ephemeral.
The streets, vapors, reflections, and anonymous faces dissolve into a single current of vitality — the qi, the subtle energy that animates all existence. He does not seek to capture the world, but to let the world reveal itself.
Each image carries a tension between the technological and the ancestral.
Light — liquid, neon, or mist — becomes the thread that unites this visual poetics.
Every photograph feels like a haiku of light, a moment where time holds its breath before dissolving.
From a curatorial perspective, the project aligns with an understanding of photography as an act of presence, rather than documentation.
The cities become mental landscapes where the human and the urban mirror a shared quest: consciousness amid chaos.
Usquiano’s gaze neither judges nor idealizes.
His language embraces the wabi-sabi sensibility — the beauty of imperfection and transience.
A vendor wrapped in smoke or a face under blue light become metaphors for life itself: fleeting apparitions containing the eternal.
China / Travel Photography Project is not a testimony about a place, but a meditation on perception.
Alex Usquiano turns travel into a spiritual practice: each frame an act of silence, each shot an exercise in letting go.
His work invites us to see without desire — to realize that to truly see is, in itself, a way of awakening.
Maldito Chinasky
